The Making of PAIRD: A Lego Action Film - 💡 Fix My Ideas

The Making of PAIRD: A Lego Action Film

The Making of PAIRD: A Lego Action Film


Autor: Ethan Holmes, 2019

PAIRD to film w toku, pełnometrażowy (90 minut) film akcji science-fiction wykonany w całości w Lego stop-motion. Stop-motion to technika kręcenia filmów, która pozwala ożywić nieożywione obiekty, robiąc zdjęcie, przesuwając obiekt, a następnie robiąc kolejne zdjęcie. Po szybkim odtworzeniu sprawia to wrażenie, jakby obiekt się poruszał, jest własny. Podczas gdy korzystanie z Lego może ograniczyć zakres emocjonalnej ekspresji twoich bohaterów, wspaniałą rzeczą jest to, że możesz szybko tworzyć dowolne zestawy, których potrzebujesz, i nie potrzebujesz aktorów na żywo (lub ogromnej ilości zasobów), które mogą być ciężki do znalezienia.

Akcja filmu rozgrywa się w niedalekiej przyszłości i dotyczy dwóch mężczyzn, którzy budzą się bez pamięci i znajdują się w świecie nękanym przeludnieniem i terroryzowanym przez maszyny stworzone przez robotyczną firmę badawczą znaną jako PAIRD (Badania i Rozwój Praktycznej Sztucznej Inteligencji) . Podczas ucieczki przed skorumpowaną policją, która oskarża dwóch mężczyzn o związanie się z firmą, prowadzi ich tajemniczy ślad notatek, które zabierają ich w podróż po świecie.

Moja początkowa konfiguracja podłogi do kręcenia PAIRD Część 4.

Początkowo miałem pomysł na film w siódmej klasie (obecnie jestem w 10 klasie).Przedtem byłem entuzjastą filmów i zrobiłem z grubsza kilkanaście krótkich filmów poklatkowych, ale nic w porównaniu z rozmiarem PAIRD. Początkowo zaplanowany jako 20-30 minutowy film krótkometrażowy, zapisałem swoje pomysły i zacząłem tworzyć scenariusz do filmu (coś, co zaniedbałem od dłuższego czasu). Możliwość wyciągnięcia z głowy tej historii i zobaczenia jej napisanej przede mną była ogromną pomocą. Po kilku tygodniach pisania zacząłem fotografować aparatem Sony Vixia. Robienie poklatkowego ruchu na Vixii było powolne, ale po około roku ukończyłem już dobre 20 minut filmu. W tym czasie skrypt powiększył się o około 300 procent i postanowiłem podzielić go na 10 części, aby usprawnić jego udostępnianie.

Mniej więcej w tym samym czasie, kiedy zacząłem edytować część 3, skontaktowałem się z internetowym kompozytorem Christophera Keitha (znanego jako Mozzaratti), którego praca podobała mi się i zapytałem, czy byłby otwarty na zrobienie tematu dla mojego filmu. Ku mojemu zdziwieniu, w ciągu tygodnia wrócił do mnie ze zdumiewająco kinową piosenką akcji, której użyłem w części 3. Dopiero kiedy pojawiła się część 4, zdałem sobie sprawę, jak bardzo piosenka została dodana, więc byłem ciekaw, czy Christopher rozważ napisanie kolejnego. Jeszcze raz ku mojej radości był bardzo chętny do tego. Teraz, pięć części i ponad 30 minut muzyki później, jest oficjalnym kompozytorem filmu i zapewnia kluczowy emocjonalny kręgosłup całej sprawy.

Sam pracuje nad budynkami dla części 6.

Zanim skończyłem część 5 i zacząłem pracę nad częścią 6, moim bratem Samem, którego przywiozłem, aby pomóc mi w budowaniu zestawów (będąc inżynierem, ma odrobinę pomysłowości i perfekcjonizmu, który zrobił całą różnicę) szykował się do wyjazdu na studia. Zanim wyjechał, zbudowaliśmy jeszcze większy stół, który został zoptymalizowany do przechowywania zestawów oświetleniowych i filmowania. Wraz z nadejściem czasu na edycję części 6 system edycji, z którego korzystałem, Final Cut Express, uległ awarii z powodu wycofania produktu przez Apple. To spowodowało, że straciłem pewne postprodukcyjne postępy, które już zrobiłem i system, w którym edytowałem wszystkie moje filmy. Na szczęście udało nam się uzyskać kopię Adobe Premiere (kolejny system edycji wysokiej klasy), zanim upłynęło zbyt wiele czasu. Udało mi się ukończyć część 6 dość szybko, gdy udało mi się wykorzystać Premiere, a potem wróciłem do kręcenia części 7.

Projekt Adobe Premiere dla PAIRD Część 6.

Do tej pory skrypt miał około 40 stron, a zakończenie zostało powtórnie napisane niezliczoną ilość razy, ale jedną częścią historii, która przeżyła zdecydowanie największą zmianę w krótkim okresie, była część 7. Pierwotnie miała to być nic więcej niż kilka scen głównych bohaterów w rewolucyjnym Trypolisie w drodze na lotnisko, scenariusz rozszerzył się do prawie 30 minut punktów fabularnych i scen przygodowych. Nastąpił również duży skok w jakości wideo. Udało mi się kupić Dragonframe (program poklatkowy, który bardzo polecam), który umożliwia oglądanie projektu odtwarzanego w różnych szybkościach klatek i przełączanie między starymi klatkami. Pozwoliło mi to zwiększyć liczbę klatek na sekundę i precyzję animacji, pozwalając mi łapać i naprawiać błędy w czasie rzeczywistym. Jedną z najważniejszych rzeczy, które Dragonframe pozwala mi robić, jest użycie Nikona D5100 do zatrzymania ruchu, co dało mi niesamowitą kontrolę nad ekspozycją, głębią ostrości i ostrością. Ponadto Sam był w stanie stworzyć niesamowite kawałki, które dobrze współgrały z nastrojem i otoczeniem. Na koniec, Christopher zrobił ponad 20 minut niesamowitej muzyki, która doskonale przekazywała tematy fabuły.

Miasto ujawnia ujęcie dla części 7, jednego z najbardziej ekspansywnych zestawów dla PAIRD.

Pomimo kręcenia w ciągu roku szkolnego, część 7 była szczytem mojej wydajności (27 minut w pełni ukończonych w czasie poniżej 6 miesięcy). Doskonalenie pracy sprawiło ogromną różnicę. Upewniłbym się, że sceny, które miałem nakręcić, miały scenariusz, z którego byłam zadowolona (teraz robię storyboardy dla nadchodzących scen), a potem robię rysunki lub model zestawów Minecraft, które miałem na myśli, aby przekazać moje pomysły Sam. Latem, zanim Sam wyjechał na studia, uporządkowaliśmy wszystkie nasze klocki Lego w pojemniki, więc ustawiono budynek znacznie szybciej. Zwykle zaczynamy od użycia dużej szarej płyty 40 × 40 jako podstawy, a następnie wykreślamy zarys budynku / zestawu. W większości przypadków budujemy zestawy tylko na następną scenę, ponieważ gdy skończę filmowanie, rozbijamy i używamy elementów do następnego zestawu, ale w części 7 zbudowaliśmy około 6 różnych budynków na oddzielnych płytach bazowych, więc że gdy kręciłem, mogłem po prostu przestawić budynki, aby stworzyć każdą część miasta, którą muszę sfilmować.

Zamieszki sfilmowano w najnowszym mieście ustawionym za pomocą techniki animacji tłumu.

Wiedziałem też, że używam teraz 8-klatkowego cyklu spacerowego, który przesuwa się o jedną stopę z nieruchomego na nieco do przodu, a następnie całe ciało balansuje między dwoma kołkami, a następnie stopę startową do pozycji stacjonarnej z drugą stopą odchyloną do tyłu trochę (po tym resetuje się na przeciwnej stopie). Kolejną sztuczką, którą zacząłem robić w części 7, było skuteczne animowanie dużych tłumów. Odkryłem, że zamiast przenosić każdą osobę z tłumu do każdej klatki, mogłem uciec, wybierając jedną lub dwie osoby, które miałyby spójny ruch, by służyć jako „punkty skupienia” (ktoś, kto wyróżniał się wymachując flagą lub przesuwając znak tam iz powrotem), aby zwrócić uwagę publiczności, podczas gdy ja po prostu trąciłem przypadkowych ludzi w innych miejscach w tłumie, aby utrzymać resztę przy życiu. Przez trzy lata pracy nad tym filmem nauczyłem się bezcennych lekcji, miałem niesamowite doświadczenia i nabrałem wielu umiejętności, ale jestem przekonany, że najlepsze jest jeszcze przed nami.

Możesz do tej pory obejrzeć wszystkie PAIRD.



Możesz Być Zainteresowany

W tym tygodniu na targach rzemieślniczych

W tym tygodniu na targach rzemieślniczych


Retrospekcja: Halloweenowe rany i protetyka

Retrospekcja: Halloweenowe rany i protetyka


Gdzie są teraz: Pleo the Dinosaur

Gdzie są teraz: Pleo the Dinosaur


Made On Earth - Hacker of Yesteryear

Made On Earth - Hacker of Yesteryear






Najnowsze Posty